フィレンツェ到着

フランクフルト経由でフィレンツェに到着しました。
順調に来たとは言え、セントレアから17時間の長旅。
空港からサンタ・マリア・ノベッラ駅までのバスは€6に値上がっていました。
ホテルに着いて、ようやく手足を伸ばしています。
さて、行き当たりばったりのフィレンツェ６泊旅行の始まり！始まり！

フィレンツェ行くぞ！

いよいよ明後日出発です。

イタリア旅行は2年半ぶり、フィレンツェは3年ぶりの訪問。
去年は腰痛で、まる1年ふいにしちゃったからなあ〜。

5月にはポルトガル行って来たけど、初のツアー参加で疲れちゃったので、今回はあらためて個人旅行です。
ツアーって中身の濃さから言えばハンパないけど、私らのような怠け者には少々薄めが性に合っている。スープと一緒。

今回だって決まっている事と言えば、フィレンツェに６泊する、ってことだけでそれ以外はなんも決まってね！

ということで、準備らしい準備も特にしてないけど、前回と違うのは
・スマホの機種が変わった
・カメラが新しくなった
ことかな？　お！もう一つ
・絵を描くようになった
だから目的として、美味しいものを食べる…の次くらいに「絵のネタになる景色を撮る」がランクイン。
春のポルトガルでは夫婦で3,500枚も撮っちゃった（妻も全然負けてない！）から。
だから、カメラがとても重要。
撮り方の問題点も露呈した。
大きくズームした時、ぶれルンです！
ただでさえ、手が震えようってこのお年頃。

三脚は用意した。
更にリモコンを調達しようと思い立った時、思い出した。

そう言えばカメラがWiFiに対応してるって。

あった、あった！

機能は二つ。

「スマホをリモコンにして写真を撮る」と「撮った写真をスマホに転送して見る」だ。

ほら、イケるじゃん！

アプリをダウンロードしてっと…あれ？

マニュアル通りやっても接続できない。インターネットを検索しても、「成功しました」「簡単だった」という記事しか見当たらない。

焦るなあ〜〜！

よしっ！平日だし、サポートに電話しょ！

電話は直ぐに繋がるし、担当者の受け応えもすこぶる紳士的。好感度バツグン。

さすがNikon！

ところが、接続できない旨をつたえると「お客様のスマホはOS、何でございましょうか？」

「Androidの6.01です」

結論は早かった。

「誠に申し訳ございませんが、まだAndroidの5までしか対応してないもんですから…」

エーッ！マジかよ？

マズイよ、Nikonさん！

Androidの6.01なんて最新でもないし、もう7が出てるし…。

昨今、スマホに押されてカメラ業界も大変だって言うのに、そんなノンビリしてて良いのかね？オッチャンが作ったろか？って言ってやりたいね〜。

日本は物作り大国って言われてたけど、どうなってんの？

頑張ってくれよっ！Nikon

大急ぎでリモコン手配した。

絵の評価は大きさ？と言えなくもない

そろそろ６月の連盟展の準備をしなくてはならない。
一度も「会心の作」というヤツを描けたためしがないので、プレッシャーがかかる。
それに、周りから「作品は大きい方が評価される」と聞かされるので、尚のことである。
ま、別に評価など気にしなけりゃ良いだけの話だが、そうはいかないのが私の性（さが）だから、困ったものである。

今まではデッサン教室も、水彩画の木曜会も４号のスケッチブックを使っている。
家で描く風景画は６号。
できれば、出展は８号か１０号を目指したい。

木曜会でもデッサン教室でも、参加回数を重ねるにつれ仲間同士親しくなってくる。
オッサン同士は、気さくに情報交換をしていても、所詮はその場限りの付き合いと、お互いに割り切っている。これが良い。
デッサン教室に来ている人も、同時によその場所では水彩画をしている人が多い。
皆、観察眼と物を捉えるチカラを養うために、この教室に通うのだ。
今回も、終了３０分前頃から、水彩画に関する情報交換が始まった。
展覧会情報や、地域の先生情報・教室情報がメインだ。
キャリアの浅い私は、殆ど問題提起役と聞き手に徹している。
明日まで「院展」が開かれているとか、来週は「水彩連盟展」が県美で開催されるとか・・・皆さん良く御存知だ。

一方、技法についての話も多い。
やはり皆「透明水彩は一発勝負だ」と言う。
だから、透明水彩の作品はせいぜい１０号までなのだと。何せ修正がきかない。
それ以上の大きな作品はアクリル水彩が多いのだとか。
ガッシュ（不透明水彩）以上に不透明なのだそうだ。
油絵のように、下の色を隠し、盛ることさえできるとも。
ただし、大きな紙（８０号とか）になると板に水張りしてもらうと２万円もするそうな。
と言っても、修正が自由にできるのだから、少々の高値はやむを得ないとも思う。
より自由な表現方法を用いたいと思いながらも、油絵はあの臭いがどうも苦手である。
俄然、アクリルに興味が沸いてきた。
・・・・とは言っても、手を出すのは透明水彩をもう少し極めてからにしよう。

オルチャ渓谷に佇むチャペル

先日描いたブランデーボトルに金属箱を追加した。
柔らかなメタリックな中にも、少し手脂で銀メッキが汚れた表情を捉えたつもりだ。

VSOPと生花

18日のデッサン教室の成果をアップし忘れていた。

その日も20分遅刻だったのでスタートからして断然不利。
対象はサントリーのVSOPの空瓶だ。
瓶は何度も描いているが、なかなか形が捉えにくいし、鉛筆だけでどう透明感を表現するのかイマイチ分かっていない。
全くの透明だから、何も描かなくても良いようなもんだが、じゃ光はどうする？
その光を描かない限り、透明ガラスのツルッとした感じは出ないのだ。

VSOP

さて、今日は水彩画。

桜の開花は発表されたが、寒気が戻り階下の進行も足止め状態のような日だ。

前回から取り掛かっていた「生花」の続き。

実は「生花」は初めて取り組んだ・・・というより、避けていたかも。

花はクリスマス・ローズ。季節なのだそうだ。

実際描いてみて、懸念は的中した。

なにせ、描いている間に、形が変わってくる。

花も葉も勢いがなくなり、特に花は徐々に徐々にうなだれていく。

「早く描けば良いじゃん！」と言われそうだが、私は筆が遅いのだ。

特に前回から2週間経過しているので、元々描いていた花は我が家で既にその生涯を全うしている。

だから、今日は空のグラスと睨めっこなのである。

水面やガラスの屈折は、筆を水に浸してみて参考にした。

写真にしてみると、花や葉の色が単純になってしまってる気がするのは、言訳だな！

クリスマス・ローズ

初めての風景画

風景画を描いた。
先生たちが嫌がる「写真から起こした絵」である。
まあ、現実問題としてこの方法でしか風景画を描くことはできないので、批判を覚悟で描いてみた。

実際には日曜日に描き終えていたのだが、その後発熱で臥せっていたので、このタイミングとなった。
出来栄えは余りに稚拙であり、ブログにアップすることも躊躇ったが、所詮は素人の楽しみ事だ。
人の目は気にしないでおこう。

対象はイタリア、トスカーナ州コルトナ（コルトーナと記する場合もある）の街角。
一昨年の５月に訪れた際に撮影した写真を基にしている。
その頃には自分が絵を描くことなど想像もしていなかったが、絵を描くという視点で写真を見返してみると、案外題材になり得る写真は多く存在した。
これは、そのなかの一枚。

描きながら、その街での様子を思い返していた。
街中を散歩した事。
広場に面したSPARで買い物した事。
カフェの人達と仲良くなって、オリーブの缶をギフトしてもらった事。
ホテルから眺める草原は圧巻であり、朝は鳥が沢山飛来していたこと。
良い天気なのに、道路の幅が狭く建物の背が高いのでメイン道路とて薄暗い。
その薄暗い通りの向こうには陽光に照らされた広場がある。更にアーチの向こうに別の街が待っている。

絵は描き直したいくらいなのだが、別にも描きたい写真は目白押し。
ここらで妥協することにした。

コルトナの街

水彩画おじさん達のボヤキ

ようやく春の到来を実感できる暖かい日。
温度調節し易い服にしておいて正解だった。

今日のデッサン教室は５分前に入ったが、ほぼ全員揃っている。
結構、皆さん早く到着しているようだ。

今日のモチーフも、生ものゆえ、今日一日限りとのこと。
最近はこのパターンが続く。
私は決して筆が早い方ではないので、焦る・・・が、焦ったところで早くなるわけでもないので、結局はマイペースに落ち着く。
未完成でも良いや！

しかし、時間を決めておくことで、集中力が高まることも事実である。
少なくとも私のテーブルでは、最近製作途中での無駄口が全くと言っていいほど無くなっている。
オバちゃん達も必死なのだ。

一時間も経った頃だろうか、私のすぐ隣のオバちゃんが「今日は早く帰らないといけないので・・」と、早くも先生に声を描ける。
えっ？もう？
覗かせてもらう・・・なかなかの出来栄えである。
ちょっと焦るなぁ！！

隣で先生が加筆・修正している様子を見て、私もその技法を大急ぎで取り入れる。

なんとか終わらせることができたようだ。

はてさて、この素材は？

実は家に持ち帰って家族が見た時「貝殻？」と言われたのにはショックだった。

最近は教室が終わって駐車場に向かう際、おじさん達数人と連れ立って帰ることが多い。
話題は勿論、絵画についてだ。
当然、私と同様素人なので、考えることが同じとだいうところが実に面白い。
また私と同じく、同時に水彩画に親しんでいる人も多い。
皆、疑問に思うことは同じなのだ、と安心できる。

・　水彩画は実に難しい。計画的に描かないと上手く描けない。（そう、そう！）
・　始めて２年間は「白」と「黒」は使ってはいけないと言われた。（２年間ってなんなんですか？）
・　先生は後から水で色抜きすれば、と言うが、奇麗には抜けないことが多いし、紙を痛める。（同感！）
・　色抜きは「ナイロン系の筆」が良いらしい。（ほう！？）
・　油絵は上からペタペタ塗ってけば良いので簡単だよ。（本当ですかね？）
・　白とか黄色とかはガッシュ（不透明水彩）使っても良いんじゃない？（実は私も考え始めています）
・　でも透明水彩の上にガッシュ乗っけた後に修正するのは難しいらしい。ぐちゃぐちゃになる。（ゲッ！）
・　それなのに、画壇では水彩画は油絵より低く見られている。（そう言われれば・・）
・　日展なんかでも水彩画が入選したって、聞いたことない。（あ、そう？）
・　洋画の審査員は油絵描く人ばっかりだからねぇ・・・（なるほどね）
・　でも実際に絵を描いている人は、水彩画人口の方が圧倒的に多いのに。（そうだ、そうだっ！）
・　風景を写真から描くことを嫌う先生が多い。（そう言えばウチの先生も・・）
・　だけど絵になる場所で長時間陣取ることは難しい、社会問題になる場合もある。（そうなんですか？）
・　東山植物園は「スケッチ禁止」になっているらしいよ。（じゃあ、風景画なんてどうやって描けば良いの？）

などなど・・・ボヤキとも愚痴ともつかない会話で盛り上がった。

さて、午後からは「運動療育センター」でトレーニング。
その前に画材屋さんに寄って、ガッシュの白とナイロン系の筆でも調達しましょうか？

復活

退院して早一か月近くが経過した。

医大の付属施設である「運動療育センター」には今月５日から、週３回を目標に通っている。

言わば、スポーツジムの様なものだが、トレーナーが全員理学療法士であるということ、カルテ情報が共有できていること、最初にメディカルチェックを行って一人一人に適切なプログラムを組んでくれること、等の安心感からこの施設に通うことになった。

退院してしばらくは階段を昇降する度に息が切れていた私の心肺能力も、今ではすっかり発病前に戻ったと言っても過言ではないと思う。

術後一か月での外来受診でも、ドクターから「花丸ですよ！」とお墨付きを貰い「来月にはポルトガル行けますよ！」とまで言われた。良く覚えてんなぁ・・・！

しかし、嬉しい限りじゃないですか。

取り戻した健康な身体・・・・今後はもっともっと大切に使っていきたい。

一方、文化活動もぼちぼち復活させている。

手始めは絵画である。

デッサン教室と水彩画、双方ともに復活している。

デッサン教室のお題は「赤かぶ」だった。

一回のみとのこと・・・・生ものは仕方ないかも。

咄嗟に、とても私の力量では無理だと思った。

全部は諦め、部分だけの描写にチャレンジ。

しかし、やがて・・・・部分的にでも、生きている素材の迫力を捉えたいと思った。

無我夢中だった・・・・

他人の出来具合も気にはなるが、そんな余裕はない。

一心不乱に鉛筆を走らせるだけだ。カリカリ、カリカリ・・・・

二時間という制約があるからこそ良いのかも知れない。

集中力も途絶えた頃、先生の巡回が始まる。

「すごい！世界がある！」と言ってくれた。

嘘つけーっ、と思ったが・・・お世辞８割だとしても、私にとっては最高の褒め言葉だと、素直に頂いておいた。

一方の水彩画。

自分で素材を選べるのが楽しい。

また、素材選びの時に大先生があれやこれやと世話を焼いてくれる・・この時も実に楽しい一時なのである。

私が緑のガラス器を選んだら、それ以外の素材を「これ、どう？」「これは？」と運んでくれる。

構図は自分で決めた。

緑のガラス器を縦の方向づけとし、主役は陶器のボトル。それらとは全然素材感の違う自然物を下に配置してみた。

特に苦労したのはボトルの素材感だ。

キーポイントは光の反射と金文字だろう。

初めてマスキングインクを使ってみた。

意外と難しかった。

でも、なんとかそれを生かすことができたと思う。

市の美術連盟に所属しているのだが、６月の連盟展に出展しないか？とのお誘いを受けた。

何事にも目標設定はとても大切である。

一つ一つの作品に魂を込めて書いていこうと思う。